Если долго смотреть

Если долго смотреть 

Невозможно видеть без света.
Но свет ли, воздух ли пролегает посередине
между тем, что видят, и глазом, важно то,
что возникающее в этой среде движение порождает видение.
Аристотель

 Видимое дается видению.
Жан-Люк Марион

Смотреть — это совершать выбор.
Джон Бергер

Выставочный проект Антона Морокова, Артёма Филатова и Якова Хорева «Если долго смотреть» представляет собой совместное рассуждение о визуальности искусства — его видимых свойствах и невидимых качествах, аффектах зрительного опыта и следующих за ними критических рефлексиях. Каждый из них дает свою интерпретацию визуальности, пропуская ее через разные культурные контексты.

Отправной точкой для графической серии Антона Морокова «Скрытые параметры» стал ряд гипотез квантовой механики. Название отсылает к теории скрытых параметров Альберта Эйнштейна, предположившего существование неизвестных людям переменных внутри частиц. В 1960-х годах эта теория была опровергнута, однако стала ярким примером неопределенности, в которой действует современная теоретическая физика. Размышляя о многообразии научных подходов, которые невозможно ни доказать, ни опровергнуть, Антон сделал шесть рисунков, меняющих внешний вид в зависимости от режима освещения. При смене обычного света на ультрафиолетовый в изображениях не просто проявляются недостающие компоненты, но часто радикально меняется весь сюжет — система координат, направление движение, форма и структура элементов, текстовые комментарии.

Артём Филатов развивает тему бытовых ужасов — ошибок и поломок, возникающих в повседневности по вине человека или по стечению обстоятельств. Однако если прежде произведения Артёма походили на реди-мейды — капающий радиатор, розетка с застывшей струей бетона, бесконечно кипящие чайники, оттоманка с плитой утеплителя вместо матраса, — то в сайт-специфик-инсталляция «Обои» художник перешел от пародирования реальности к ее моделированию. Структура, цветовая палитра и орнамент разработаны по мотивам правил маскировочной окраски. Подобно британским обоям XIX века, зеленый цвет которых создавался с помощью мышьяка и таил в себе смертельную опасность, расползающийся по стенам камуфляж конструирует ожидание скрытого зла, затаившегося в пестром узоре.

В работе Якова Хорева «Маяк» используются орнамент и технология нижегородского гипюра. Вышивка нитками по сетке, напоминающая кружево, появилась в конце XIX века и сохраняется до сих пор в Чкаловске, родном городе художника. Инсталляция в форме маяка вольно интерпретирует речные знаки навигации, а в декорирующем ее орнаменте чередуются традиционные для промысла узоры и авторские эскизы. При внимательном рассмотрении некоторые вышивки обнаруживают свою незаконченность, однако, в отличии от обоев Артёма, не провоцируют к болезненному поиску закономерностей, а приглашают к визуальному соучастию.

 Мысль о взгляде, его задачах и возможностях прошла путь от античных наблюдений за анатомией и предназначением зрения до философии новейшего времени, встраивающей зрительные возможности человека в различные социальные и культурные контексты и осмысляющей через них свойства художественных медиа. В проекте «Если долго смотреть» художники фокусируются на взгляде как на процессе, являющемся частью произведения.

Алиса Савицкая

Антон Мороков (р. 1991, Дрезден) — художник-резидент студии «Тихая». Персональные проекты художника были представлены в студии «Тихая» («В ожидании правильного ветра», 2022), арт-резиденции при Philosophicum Basel, Базель («Private Flags», 2019) и галерее «Триумф» («Середина пустоты», 2017).

Артём Филатов (р. 1991, Нижний Новгород) — художник, основатель студии «Тихая» (Нижний Новгород). «Художник года» по версии ярмарки Cosmoscow (2023); лауреат Государственная премия в области современного искусства «Инновация» в номинациях «Новая генерация» (2020) и «Региональный проект» (2018); лауреат премии банка Credit Suisse и ярмарки Cosmoscow для молодых художников (2017). Автор книги «Краткая история нижегородского уличного искусства» (совместно с Алисой Савицкой; 2019). Персональные проекты художника были представлены в Тульском историко-художественном музее («Жалоб нет», 2025), студии «Тихая» («Будьте осторожны, ваша неосмотрительность может быть чревата последствиями», совместно с Евгением Кузьмичевым и Дмитрием Крыловым, 2023) и нижегородском крематории («Сад им.», совместно с Алексеем Корси, 2019).

Яков Хорев (р. 1991, Чкаловск) — художник-резидент студии «Тихая» (Нижний Новгород). Персональные проекты художника были представлены в студии «Тихая» («Doodlehood», 2024 и «Playground», 2022) и галерее «ТОЛК» («Персональная выставка Якова Хорева», 2014).