Баланс белого

Выставка объединяет три видеоработы разных лет – «Пятилетка» (work in progress с 1996 года, 4х-канальное видео), «С дороги» (2008, 2х-канальное видео) и «In/Out» (2011). Как поясняет автор «я снимаю микрокосм повседневности… даже банальные сцены, которые я вижу у себя дома или на кухне – это метафоры социальных или политических процессов»

Обычно Ермолаева стремится не столько ликвидировать физическое расстояние между изображением и зрителем, сколько, если использовать определение Бориса Гройса, «показать хрупкий баланс между движением пленки и неподвижностью картинки, что в наилучшей степени соответствует природе видеоинсталляции как медиа».

В одном из углов пространства – двухканальная видеопроекция. Камера упорно следует за агрессивным проездом бульдозеров по главной аллее блошиного рынка в Вене. В конце дня эти машины сгребают все, что не успели убрать торговцы: мебель, коробки, кучи одежды. Людей разгоняют по сторонам, хотя некоторые наиболее шустрые успевают вырвать из мусорной кучи какие-то вещи, которые все еще имеют ауру «объектов желания». Само название работы взято из повторяющихся криков уборщиков: «С дороги! С дороги! С дороги!».

Зритель становится свидетелем «жизни как она есть», какой она была бы, если б не было камеры, чтобы ее снять (по определению Дзиги Вертова). Самая ранняя работа на выставке «Пятилетка» (1996, project in progress) демонстрирует намеренно сверхпростой способ композиции изображения. На четырех одинаковых экранах инсталляции мы видим эскалатор санкт-петербургской станции метро «Электросила». Обычные пассажиры едут по своим делам. Ермолаева начала снимать их на свою первую видеокамеру, подаренную родителями, чтоб документировать взросление ее маленькой дочери. Но прежде, чем сконцентрироваться на ближайшем существе, Анна отправилась снимать множество неизвестных ей людей, с которыми ее случайно сталкивает неизбежное давление повседневности. Люди поднимаются и опускаются по эскалаторам, как бы «проплывая» по поверхности монитора, без начала и конца. По сути дела в этом видео ничего не происходит, ничего, что могло бы заслуживать документирования.

Смысл в том, что экраны мониторов содержат видео, снятые на одном и том же месте с промежутком в 5 лет – 1996, 2001, 2006 и 2011 – и съемка продолжится в будущем, с тем же 5-летним интервалом. Как это бывает и в обычной жизни изменения едва уловимы – они требуют повышенного внимания, особенно звукового: объявления о правилах поведения в метро сменяются с годами рекламными объявлениями.

В этой работе Анна Ермолаева ближе, чем когда-либо, приближается к визуальному документу в его самом очевидном смысле – как свидетель «здесь и сейчас». Освобожденный от нарратива, лишенный скрытых интерпретаций, с минимизированной до почти «нулевого уровня» технической составляющей «Пятилетка» это видео-альбом, о котором можно мечтать, по которому объективная история будет изучать наше время в будущем.

Это было мечтой великого кинорежиссера Михаила Кауфмана, (брата Дзиги Вертова), определившего документальное кино как «искусство хроники, основанное на изображениях, создание журналистики, ориентированной на изображение».

В работе «In/Out» (2011) камера следит за книжным шкафом, наполненным книгами и милыми сувенирами. Камера отъезжает и наезжает, чтобы стало ясно, что милый и интимный уголок на самом деле часть полуснесенного дома… Обнажающее движение видео-глаза не дает ответа на вопрос, что и где именно случилось, и звуки обычного уличного шума только усиливает противоречивые ощущения. Саспенс не заложен в авторский взгляд; он «привносится» самим зрителем, чей взгляд подготовлен ужасами масс-медиа. Такой глаз ищет скрытых значений. Относительная монотонность и повторяемость визуального движения подчеркивает драматизм остатков реальности. От зрителя не просто ожидается «прочтение» скрытой реальности через неотредактированный документ; зрителю придется быть ответственной общественной и политической личностью, чье информированное восприятие выступает уважаемым партнером и «соавтором» производства смыслов.