12-24

Сергей Сапожников, похоже, уже не нуждается в представлении: существует огромное количество статей, интервью, каталогов на русском, английском, итальянском, с многочисленными аналитическими статьями, где он либо ставится в ряд международных звезд, либо рассматривается как уникальное явление, что подтверждает его статус одного из самых значимых и востребованных российских фотографов.

Не стану состязаться в оценке сугубо фотографических достоинств (отставим это профессионалам), но рискну посмотреть на его деятельность несколько с другой стороны. У Сапожникова нет практически ни одной выставки, где на стенах, в строгом академическом порядке располагались бы фотографии, и этим бы все ограничилось. Каждая выставка – всегда некая структура в пространстве, по сути - инсталляция, художественное высказывание, все части которого подчинены некой ясно сформулированной задаче - с одной стороны. С другой - обязательно учитывается место, ГДЕ дислоцируется это высказывание, и происходит некий переворот в пространстве – демонтируются все его особенности и реалии и собираются в нечто совершенно новое. Это «новое» может быть или не быть большим пространственным коллажом, структура может быть настойчиво очевидной или наоборот максимально скрытой, но факт остается фактом: Сапожников никогда не академический фотограф, но всегда – современный художник, мыслящий пространственно и слитно, что конечно, не исключает - совершенную композицию каждого снимка. Как, к примеру - в спектакле-инсталляции «Дом и сад» (ГЭС, 2023), где специально строятся нарочито обшарпанный остов, заполненный изнутри тщательно выстроенными интерьерами обитания художника, включающие в себя идеального качества фотографии в специально доставленных из Италии идеальных рамах с музейным стеклом. Из чего становится ясно - тянущееся время пандемии автор провел внутри себя и дома на стыке оригинального уюта и скрупулезной тщательности деталей. К слову – обе эти черты – склонность к нестандартному, артистическому уюту и немыслимому вниманию к малейшим деталям присущи и его авторскому методу и ему самому. Природа метода уходит в ранние опыты художника в граффити: когда ты очень быстро должен вписаться в реальное пространство, мгновенно его пересобрать собственным визуальным текстом, в том числе и в форме коллажа. Внимание к деталям тоже существенно – граффити не просто надпись или образ, а нечто способное захватить внимание зрителя. Уже в первых фотографических сериях отчетливо видно развитие метода: сначала строится некая структура-инсталляция, куда затем включаются тщательно отобранные модели, свободное существование которых в кадре фиксируется в определенных ракурсах. Причем человек как бы становится одним из формальных элементов общего результата. Сапожников вообще не про психологию человека и его переживания. Он всегда за особенную эстетику и неожиданную композицию. Именно на стыке скрупулезно отобранных деталей и органичного движения моделей и возникают сложные внутренние смыслы, которыми очень интересен этот автор.

«12-24» – кодовое название выставки, что означает:  2012 – дата появления фотографий, которые являются основным элементом инсталляции 2024 года. По словам Сапожникова, снимки, снятые на пленочную камеру, представляют собой почти случайную съемку, посвященную дизайну и архитектуре малых форм определенного периода. В «12-24» - атмосферном пространственном коллаже, на стыке неожиданных ракурсов и точных деталей - цветом, светом, душевыми занавесками, фантастическими фотографиями, разного размера и качества печати - создается пересобранное пространство мира старой эклектической архитектуры. Точнее - методом Сапожникова проявляется на поверхности ее внутренняя структура, эстетика и просто невозможная поэзия и красота. Enjoy.

Елена Селина