Cмотреть в стены и представлять, что за ними

Выставка Насти Ливадновой – второе, теперь уже персональное высказывание на площадке XL Галереи. Первое – «Игра в молоко» –  состоялось в соавторстве с Сергеем Сапожниковым в феврале 2023 года.

Сергей Сапожников – фотограф с ярко выраженной индивидуальностью, тем интереснее было наблюдать распределение ролей в соавторстве с молодым художником. Это было равное партнерство: нетривиальная пластика Ливадновой, ее органичное, в ряде случаев эгоистичное существование в кадре –  в сочетании cо стилистикой известного фотографа, на долю которого пришлась и аранжировка экспозиции дали просто феерический результат, в котором грань между соавторами то сливалась, то расходилась, но невозможно было выделить лидера, что заставило обратить пристальное внимание на Ливаднову.

Художник Настя Ливаднова окончила школу дизайна НИУ ВШЭ в 2022 году, работает на стыке перформанса, фото и видео.

Она фантастически владеет телом как инструментом, способным выражать самые тонкие чувства, ее пластика нетривиальна, как и сама Настя. В сочетании с сильной энергетикой, точнее потоком энергии, являющимся ведущей составляющей этого дарования – достигается невероятно интересный результат.
Три качества художника: нестандартная пластика, сильная энергетика и постоянное нарушение всех
и всяческих границ и правил – от темы и места перформансов/ или съемки – до художественной подачи, делают этот результат действительно ни на кого не похожим, очень индивидуальным. Она всегда ломает пространство, точнее подчиняет его себе, создает собственную логику и правила этого вновь созданного пространства, которое, в свою очередь подчиняет себе зрителя, полностью его захватывает, вне зависимости хочет он этого подчинения или нет.

В основе персонального проекта «Смотреть на стены и представлять, что за ними» – съемка в типичном общественном туалете, месте, где нет никаких сюрпризов, все логично и упорядочено. Однако, три очень простых исходных: пластика тела автора, туалетная бумага плюс пресловутая энергетика, как уже не раз отмечалось, полностью раскалывают и стирают реальное пространство, создавая новое, в котором, по сути, неважно – что было в основе, точнее, мы помним что это общественный туалет каким-то краем сознания,
а видим энергетический поток и вихрь, опять забывая, что это всего лишь полет рулонов туалетной бумаги. Странное место, метры летающих в разные стороны рулонов, спорадическое присутствие автора как элемента целого, дают в результате единую живую скульптуру, именно скульптуру – живую
и непредсказуемо развивающуюся, где каждый кадр совсем не то, что ты ожидаешь. Сложные
и неожидаемые формы рождаются из тривиальных предметов бытовой реальности. По словам художницы, работы построены по принципу «не бороться, а играть агрессивно» и это – визуальный разговор про границы и невозможность их не пересечь при выстраивании своих. «Игра с обстоятельствами как
с возможностями, именно то, когда решаешь «смотреть в стены и представлять что за ними»…

Выставка двусоставная, где первая часть – масштабная тотальная инсталляция из 4-х метровых склеенных между собой фотографий, с сюжетами съемки в основе.

Вторая часть состоится 25 ноября и будет представлять собой аудио-визуальный перформанс, основанный на сюжетах фотографий, под специально созданные автором демо. Что сказать – это нужно видеть. Увидеть и почувствовать это «обаяние сырой энергии» (Анзор Канкулов, журнал BLACKSQUARE).