Кулик-Daily

Что хотел сказать художник

Если попытаться представить художественную жизнь Москвы за последние три года, то с изумлением поймаешь себя на констатировании абсолютной победы визуального над текстуальным. Это касается и выставок и перформансов. Текст подчинился инсталляции или действию, отошел на маргинальные позиции комментария за кадром. Важная роль текста, традиционная для Москвы сохраняется, но все дальше отдаляется от объекта комментирования. Иногда отсутствие каталога ставит в тупик перед увиденным, и, напротив, наличие каталога с текстами к выставке наделяет последнюю как бы более серьезным статусом.

В то же время успешность художника во многом определяется отзывами в прессе. Чем больше разнообразных откликов, тем полноценнее чувствует себя художник. Появились своего рода рекордсмены по количеству прессы, режиссеры, благодаря удачным действиям которых текст творится чужими руками. Текст не абстрактный, но создающий определенный имидж художника.

Олег Кулик - один из них. О нем писали практически все ведущие критики Москвы, все более или менее заметные СМИ. Благодаря им существуют как бы два Кулика: реальный и виртуальный. Вернее, один Кулик - конкретный художник, действующий в художественном пространстве и множество текстуальных Куликов - занимательные интерпретации с картинками, своего рода житие от, скажем так, Андрея, Бориса, Екатерины, Милены...

Людмила Бредихина как то неожиданно одним махом решает сразу несколько задач: переводит текст из положения подчиненного в предмет выставки, субъектами ее выставки становятся основные творцы виртуального образа героя, имитирует тексты последних. Имитация, об адекватности которой предоставим судить зрителю-читателю, позволяет порассуждать и о приемах создания этого образа, задуматься об индивидуальностях, этот образ порождающих, и о тексте, вернее, его месте в жизни и творчестве художника, тем более, что видео (часть программы "Моя семья", ОРТ) дает хороший шанс увидеть механизм зарождения еще одной интерпретации (в отдельно взятой неподготовленной аудитории) и оценить направление и развитие гипотетического текста, срежиссированного художниками.

Бессмертье-Daily

Нескромность предлагаемого проекта объясняется исключительно его гуманистическим пафосом, просветительскими идеалами, а также любовью к чистоте жанра.

0 гуманистическом пафосе. Жизнь коротка, но ни одна история (в том числе и история культуры) не может длиться дольше человеческой жизни  - нет для нее другой единицы измерения. Поэтому заслуженную славу и бессмертие следует получать легко, играючи, ежедневно. Что делает художника символом времени, живым классиком и пр.? Количество упоминаний в прессе, массовой и специальной. Здесь и зарыта собака.

0 просветительских идеалах. Умирает текст. Приходится мириться с тем, как его плющит экран, с тем, что интертекст обломался до файлов, а автор умер еще раньше. Приватизировав культуру через экран, сегодня каждый пользователь вправе открывать в ней собственные директории и заполнять их по собственному усмотрению - месседжами и картинками. Литературному тексту для бессмертия необходимо обрести экранность, способность быть зрелищем.

О любви к жанру. Жанр литературной мистификации, отдыхавший весь ХХ век и потому сохранивший свою чистоту, мне кажется идеальным для начального этапа глобальной борьбы текста за место на экране. В нем есть свобода, интрига и безусловная практическая польза. Возможности мистификации в масс-медиальном пространстве воистину неограниченны. Перспективно внедрение в компьютерные сети. Что касается этической проблемы разрешения, то это сегодня исключительно дело техники.