Пыльные модели

Авторский текст:

Even layers of dust carefully preserved for many months
Alfred Jarry

«... день приносил ему новые впечатления. Откладываясь в памяти, они уменьшались в размерах подобно железнодорожной станции из окон отъезжающего поезда.

Иногда их образы частично стирались и тогда они становились похожими на архаические культовые сооружения или минималистские скульптуры выполненные в технике бонзаи. Покрываясь нежным и пушистым покрывалом пыли они совсем было потеряли первоначальный вид, но заботливая рука прикрыла их стеклянными колпаками.»

Книга пыли

ЗДЕСЬ И ТЕПЕРЬ

Выставка Сергея Волкова "Пыльные модели" - единый проект разнесенный во времени и в пространстве: первую часть показывает Айдан Галерея, вторую - XL. Первая часть включает в себя маленькие скульптуры под стеклянными колпаками. Соотносимые с экзистенциальным опытом автора, они имеют жесткие очертания, проступающие даже под слоем пыли. Изящные и самоценные - как бы и не нуждаются в многословных интерпретациях, их игрушечная "товарность" провоцирует на личные воспоминания. В XL Галерее объекты показаны в стадии возникновения: в зыбких очертаниях "мыслеформ" фиксируется "впечатление, отложенное в памяти". В пространстве между знаком и мыслеформой заключена идея выставки. Об этом пространстве трудно "рассуждать", но оно отчетливо для восприятия. Выставка, состоящая из двух частей, как бы предполагающая рассказ, напротив, являет собой универсальную формулу, включающую в себя одновременно пункты А и Б, и, что существенно, пространственно-временной отрезок между ними, вернее, мысленно преодолеваемое поле между случайным впечатлением или лично значимым воспоминанием - и художественным результатом. Двусоставная выставка, таким образом, может быть определяема и как своего рода "модель вытеснения" образа из подсознания в пространство галереи.

На московской художественной сцене Сергей Волков занимает особое место. Его трудно соотнести с каким-то определенным контекстом. Дружеские связи с номой не распространяются на его творческий метод. Умение вместить развернутый дискурс в формулу "здесь и теперь" генетически связано, скорее, с художественной практикой мирового искусства. "Пыльные модели" содержат в себе отчетливую реплику в сторону "Dust Raising" Дюшана-Манрея, вступают в закодированный диалог со стерильным протестантским раем Джеффа Кунса. Пыль на стекле - часть работы Дюшана "Новобрачная, раздетая своими холостяками, даже..." (1915-23 гг.). Формотворческая в концепции Дюшана, на фотографии Манрея (1922) она преображается в фантастический лунный пейзаж. Сделанная "чистота" современных американо-европейских инсталляций как бы предполагает отсутствие пыли, последняя начинает приобретать черты своеобразной культурной мифологемы, "вытесненной" в подсознание. Вынесенная в название выставки "модернистская" пыль под стеклянным колпаком считывается, в свою очередь, археологическим слоем культуры, оседающим на индивидуальное художественное сознание. Возникает отчетливая оппозиция: стерильная рациональная западная модель культуры и интуитивно-иррациональная восточная, легко включающая в свое метафизическое тело и элементы противоположных структур. "Пыльные модели", таким образом, не только маркируют личную знаковую систему, сколько обозначают барочно-археологическую ориентацию местного художественного феномена.