Алексей Подкидышев и Игорь Чиркин

Шепот

28 января - 23 февраля, 2011
Вид инсталляции
О выставке

Проект «шепот» - это зарисовка на тему информационного пространства (виртуального пространства), его современного значения, роли и ценности.

В качестве информационного ресурса рассматривается книжный архив, разложенный на полу в сетевую ортогональную структуру. Книга для нас в данном случае воспринимается как наиболее универсальный и материальный носитель хранения и передачи информации. Книгой исторически сформировано множество поколений, а современные аналоговые информационные технологии, противопоставляемые книге, пока не сформированы или находятся в процессе  развития.

Накапливаемый объем информации постоянно увеличивается, формирует отношение, значимость которого в большей степени определяется новизной информации. Новизна эта часто становится реконструкцией или адаптацией старого к новым техническим или социо-культурным условиям.

Все большая фрагментация интересов, вкусов, предпочтений опубличивание их в виртуальном поле (эфире) приводит к появлению мульти-полярности общества. Количество информации похожее скорее шорох или на шум, в котором сложно различимы слова, произносимые невнятно и тихо.

Текст Михаила Косолапова

Алексей Подкидышев и Игорь Чиркин – архитекторы, которые сделались художниками и сконструировали букинистическую выставку «Шепот» в галерее XL. Каковая выставка, по словам авторов, должна шорохом книжных страниц проиллюстрировать информационный «шум, в котором сложно различить слова, произносимые невнятно и тихо».

На первый взгляд обращение молодых авторов к такому архаичному накопителю информации, как книга, выглядит странновато. Казалось бы, поколению художников 21 века ближе какие-нибудь айпады и айподы, ноутбуки и прочие прямоугольные  электронные игрушки наших дней, из которых вполне можно составить на полу галереи «сетевую ортогональную структуру» - то есть, разложить ровными рядами, если выражаться по-русски, а не прибегать к косноязычному дискурсу «делезов-гваттари». Но не будем забывать о главном: авторы «Шепота» - архитекторы, которые сделались художниками. Это ключ к пониманию выставки.

Живой организм искусства даже в пределах одного десятилетия, условно «поколения», проходит вполне различимые фазы развития. В каждой из этих фаз доминируют определенные типы «носителей искусства» - художников, чьи личные истории, судьбы, образование - в целом, способ мышления - определяют некую общую картину, тренд.

Сначало в дело вступают воспримчивые и легкие на подъем «люмпены»: бездельники, романтики-иммигранты из сопредельных областей искусства, более-менее случайные люди. Они экспериментруют, ошибаются, делают открытия и глупости. Они – резонаторы нового, создатели языка искусства, конструкторы проблем и энтузиасты.

Следом за ними приходит пора «визуалов» – осваивать и обтачивать корявые заготовки устремляются профи-light, если можно так выразится. Условно обозначим их -  «дизайнеры». Как это было в конце 90-х, когда в искусство устремились вооруженные компьютерными технологиями рекламщики, телевизионщики и декораторы.

Последними на вспаханное и унавоженное поле искусства выходят архитекторы. Их задача и смысл – собрать урожай. Они – боевые машины порядка, комбайны-истребители, оснащенные мощными стальными жвалами, хватательными клешнями-манипуляторами и прочими полезными приспособлениями, которыми они сгребают, измельчают, перерабатывают, очищают от шелухи, запекают и упаковывают для потребителя все то, что выросло до них. После «атаки архитекторов» остаются ровные ряды упорядоченной и визуально обустроенной информации. Примерно как здесь, в галерее XL на выставке «Шопот».

Начиная с 2007 года Алексей Подкидышев и Игорь Чиркин приняли участие в огромном количестве выставок и сделали выставок больше, чем иные художники за десятилетие. Могучий академизм МАРХИ, заточенный в ИПСИ зубодробительными книгами –  взрывоопасное сочетание, джинн выпущенный из бутылки, готовый построить дворец или разрушить город. Поэтому каждый из проектов молодых художников не только  рассчитан по нормам безопасности современного искусства с многократным запасом прочности и радует глаз качественным исполнением, но и точно вписан в «историческую застройку». Они все время на кого-то похожи, но лучше и удобнее для проживания и  переживания. Из прочитанных книг как раз можно построить дворец. Или разрушить город.